Mosaïque florentine : fabrication

Une technique décorative frappante qui peut apporter un chic unique à l'intérieur ou à l'extérieur est l'utilisation de mosaïques. Cet art complexe et laborieux, originaire de l'Orient antique, a connu des périodes de prospérité et d'oubli, et il occupe aujourd'hui une place digne parmi les méthodes de décoration des pièces et de l'ameublement. La mosaïque est une image de composition de morceaux de pierre, de céramique, de smalt et de verre coloré. L'une des nombreuses techniques de fabrication de mosaïques est appelée florentine.

Il est né en Italie au XVIe siècle et doit son développement à la célèbre famille Médicis, dont les représentants ont toujours parrainé les artistes et les maîtres des arts appliqués. Le duc Ferdinand Ier de Médicis a fondé le premier atelier professionnel, invitant les meilleurs tailleurs de pierre de toute l'Italie et d'autres pays. L'extraction des matières premières ne se limitait pas aux seules ressources locales, car les achats se faisaient en Espagne, en Inde, dans les pays d'Afrique et du Moyen-Orient. Une immense collection de pierres semi-précieuses a été rassemblée pour l'atelier, dont les réserves sont encore utilisées aujourd'hui.

La production de mosaïques rapportait d'énormes bénéfices et était considérée comme une production stratégiquement importante pour l'Italie à l'époque. Pendant trois siècles, ces mosaïques étaient populaires dans toute l'Europe : les palais des souverains et des nobles utilisaient certainement de luxueuses « peintures sur pierre » florentines dans leur décoration. Ce n'est qu'au milieu du XIXe siècle que ce type de décoration décorative est progressivement passé de mode.

La complexité du processus technologique, la durée de production (les artisans ont travaillé sur des œuvres individuelles pendant plusieurs années) et l'utilisation de pierres semi-précieuses ont fait de cet art un art d'élite, courtois. Toutes les cours royales ne pouvaient pas se permettre l'entretien d'un tel atelier.

Les artisans russes ont maîtrisé et développé cette technique sous le règne de la reine Elizabeth Petrovna, et nombre de leurs œuvres rivalisaient de manière adéquate avec les conceptions italiennes. Le développement de ce style en Russie est associé au nom du maître de l'usine lapidaire de Peterhof, Ivan Sokolov, qui a été formé à Florence. Il a habilement utilisé le jaspe de Sibérie, l'agate, le quartz. Des souvenirs de ses contemporains ont été conservés, où les fleurs disposées en pierres semblaient vivantes et parfumées.

Les principaux centres de travail avec les mosaïques florentines sont les usines de Peterhof et d'Ekaterinbourg et l'usine de taille de pierre de Kolyvan dans l'Altaï. Les tailleurs de pierre russes commencent à utiliser largement la plus belle malachite gemme de l'Oural, qui a un motif expressif, et des minéraux très durs de l'Altaï, dont le traitement n'est possible qu'avec un outil diamanté.

À l'avenir, ce sont les artistes de l'usine de Kolyvan pour la gare de Barnaoul qui ont créé l'un des plus grands panneaux (46 m²), fabriqué selon cette technique.

La méthode florentine de pose de la mosaïque se caractérise par un ajustement de haute précision des détails, lorsqu'aucune couture ni ligne de joint n'est visible entre les éléments en pierre de formes différentes. Un ponçage soigneux crée une surface parfaitement plane et uniforme.

Fabriquée à partir de pierres naturelles, cette mosaïque est incroyablement durable, les couleurs vives ne s'estompent pas avec le temps et ne s'estompent pas à cause du soleil.Des transitions de couleurs douces vous permettent d'obtenir des similitudes avec la vraie peinture, et non avec l'incrustation. Très souvent, les maîtres italiens utilisaient du marbre noir pour le fond, contrairement à d'autres pierres qui éclairaient encore plus.

Couleur riche naturelle de la pierre: les transitions de ses tons, stries, taches, traits sont les principaux moyens picturaux de cette technique. Les matériaux de prédilection pour la production des mosaïques florentines étaient les pierres très décoratives : marbre, jaspe, améthyste, cornaline, calcédoine, lapis-lazuli, onyx, quartz, turquoise. Les artisans italiens ont inventé des technologies uniques pour leur traitement, par exemple, l'effet de la température a permis à la pierre d'acquérir la couleur souhaitée. Les morceaux de marbre chauffés sont devenus une teinte rose délicate, et la calcédoine a amélioré l'éclat et la luminosité des couleurs.

Chaque plaque de pierre était choisie par le maître non seulement en couleur, mais aussi en texture : pour une mosaïque au feuillage émeraude, il fallait trouver une pierre aux veines vertes similaires, pour l'image de la fourrure - un minéral avec un motif imitant son villosités.

Les mosaïques florentines ont été activement utilisées dans la décoration des églises pour la finition des sols, des niches, des portails, ainsi que pour la décoration d'objets d'intérieur séculaires : plateaux de table, éléments de mobilier, boîtes diverses, bibelots. De grands panneaux, semblables à des peintures, ornaient les murs des halls d'État, des bureaux et des salons.

Le processus de fabrication d'une mosaïque florentine peut être grossièrement divisé en trois étapes :

• opérations d'approvisionnement - sélection de matières premières de haute qualité, marquage et taille de la pierre;
• un ensemble d'éléments en mosaïque - il y a deux manières: en avant et en arrière;
• finition - finition et polissage du produit.

Lors du choix d'une pierre, il est très important de connaître et de prendre en compte ses propriétés., puisque le sens de la coupe en dépend. Chaque minéral a des caractéristiques optiques individuelles, scintille d'une manière particulière à la lumière et a sa propre structure. La pierre doit être humidifiée avec de l'eau, puis elle devient brillante, comme après le polissage, et vous pouvez comprendre à quoi ressemblera le produit fini.

Les pierres sélectionnées sont marquées et coupées sur une machine spéciale. Au cours de ce processus, de l'eau froide est versée abondamment pour refroidir la scie et les précautions de sécurité sont soigneusement surveillées. Les éléments sont coupés avec une marge pour le traitement des coutures.

Les artisans florentins ont découpé les fragments nécessaires dans des plaques minces de 2-3 mm d'épaisseur à l'aide d'une scie spéciale - une sorte d'arc d'une branche de cerisier élastique pliée avec un fil tendu. Certains artisans continuent à utiliser cet outil authentique aujourd'hui.

La finition des pièces individuelles le long du contour est effectuée sur une rectifieuse à l'aide d'une meule en carborundum ou d'une plaque frontale diamantée, finalisée manuellement avec des limes diamantées.

Lors de l'assemblage des éléments dans l'ensemble dans le sens inverse, les fragments de mosaïque sont posés face vers le bas le long des pochoirs et fixés de l'intérieur avec un adhésif à une base (par exemple, à partir de fibre de verre ou de papier calque). Cette technologie est pratique pour créer un projet d'envergure : les grandes pièces ainsi assemblées à partir de petits éléments sont ensuite assemblées sur place. Cette méthode permet également de poncer la surface avant de la mosaïque dans un environnement d'atelier.

La technique de composition directe est la pose immédiate et permanente des fragments du dessin. Les anciens maîtres disposaient des morceaux de plaques de pierre taillée sur la couche de renfort nivelée sur place. Aujourd'hui, la numérotation directe, comme la numérotation inversée, se fait le plus souvent en atelier sur une base en fibre de verre puis reportée sur un objet.

Le produit assemblé est traité à l'aide de pâtes de finition et de polissage. Pour différents types de pierre, différentes compositions de polissage sont utilisées, en fonction des propriétés physiques et mécaniques du minéral.

La haute décoration des mosaïques florentines a longtemps été appréciée par les architectes. Pendant la période soviétique, l'utilisation de divers types de mosaïques pour les espaces publics a prospéré. La plupart des panneaux étaient en smalt, mais la méthode florentine n'a pas non plus été oubliée et a été activement utilisée. Et comme cette technique est la plus durable, puisque les années n'ont aucun pouvoir sur les peintures sur pierre, elles ont toujours l'air neuves.

Dans les intérieurs modernes, une mosaïque florentine correctement sélectionnée ne ressemblera pas à un élément étranger et obsolète. De magnifiques panneaux à motifs pour les murs et les sols du hall, de la salle de bain, de la cuisine peuvent être entrés dans un style à la fois classique et moderne, ils raviveront un high-tech ou un loft strict. Les toiles mosaïque trouveront également leur place dans la décoration d'une piscine ou d'une terrasse dans une maison de campagne.

Les petites formes de cette mosaïque semblent également intéressantes : décorer des cercueils, des miroirs, des coffrets d'écriture pour le bureau, etc.

Cette technique est également largement utilisée en bijouterie : grandes broches, boucles d'oreilles, bagues, pendentifs avec un motif en pierre de composition portent l'attrait particulier du matériau naturel.

Malgré les progrès technologiques, la méthode de la mosaïque florentine reste encore laborieuse et artificielle, de sorte que ces œuvres sont assez chères, et le prix des meilleurs échantillons est comparable au coût des chefs-d'œuvre de la peinture classique.

Le maître en dit encore plus sur l'art de la "peinture sur pierre" dans la vidéo suivante.